作曲でスランプとネタ切れにならない為の対策とコードパターン集

作曲・音楽理論

作曲でスランプやネタ切れを起こしてしてしまう人は、3パターンいます。

大量に作曲して本当にスランプやネタ切れの人と、5曲ぐらい作れたけど自分の才能をないと感じ始めた人、一曲も完成しないまま、煮詰まってしまっている人の、3パターンが考えられます。

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穴を埋めるように曲調やジャンルを決めて行く

次の一曲は何を作れば良いのか?悩むことがあります。

その時は、アルバム単位で思考してみたり、ライブ単位で思考してみましょう。

アルバム単位で考えると、ポップな曲ばっかりだったら、「次はバラードを作ってみよう」「お客さんと大合唱できる曲がないな」という気付きが出てきます。

1つのアーティストのアルバムを何枚か聞いてみると、アルバムの型があることに気付けます。

1曲目はこういう曲で、最後はこういう曲という感じです。

アップテンポの曲の次は、バラードが来ている、などパターンが決まっています。

似たような曲があっても、次のアルバムの定位置に配置すれば、そういうコンセプトとして、気にならなくなります。

似たような曲を並べてしまうと、聞き飽きてしまいますが、「〇〇節の曲」と割り切って、見せ方を変えましょう。

自分の節があった方が、「この曲誰々っぽい」と個性になります。

ライブでも、緩急をつけたセットリストの方が、聴いているお客さんは飽きません。

まだ、足りてないと感じる曲調を見つけてみましょう。

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メロディーから作ってみる

メロディーから作る方法を解説します。

まずは、テンポとリズムパターンを決めてしまいます。
リズムパターンは、ドラムや打楽器などで作りましょう。

作曲初心者は、コード進行を作ってから、メロディーを乗せて行った方がやりやすいですが、やり方を変えて、メロディーから作ってみましょう。

リズムパターンの違いが、音楽のジャンルの違いとも言えます。

テンポとリズムパターンが決まったら、メロディーもリズムだけ作ってしまうのも一つの手です。

「Aメロは音数多くて、サビは、伸びのあるメロディーが多いようにしよう」など、イメージがあると思います。

コード進行を作って、コードを聞きながら、メロディーの作曲をすると、コードに引っ張られてしまうことがあります。

なので、ドラムや打楽器のリズムパターンだけを作って、「タタタ~タン」という感じに鼻歌で、メロディーのリズムだけを、先に決めて行きます。

メロディーのリズムが決まったら、メロディーの音階を探って行きましょう。

でたらめの英語でメロディーを作る

でたらめの英語で歌いながら作るやり方もあります。
歌詞は後から、日本語で書き直しましょう。

メロディーを日本語のイメージで作って行くと、童謡のようなメロディーになったり、もったりとした、メロディーになることが多いです。

国によって、言葉のイントネーションが違いますが、ポップスやロックは西洋音楽なので、英語のイントネーションが合います。

試しに、ドイツ語っぽい曲、中国語っぽい曲と思って、歌ってみると、独特のリズムのメロディーが出てきます。

遊びながら、作曲すると、飽きてこないですし、世界が広がります。

使ったことのない音色でメロディーを作ってみる

いろんな楽器を触ったことがないと、イメージが湧きづらいと思いますが、いろんな楽器の音色からインスピレーションが湧くことがあります。

王道でいうと、ヴァイオリンなどの弦楽器、サックスなどの木管楽器、トランペットなどの金管楽器が大きく分類できます。

王道で行くと、クラッシック音楽のような曲が浮かんできます。

普通に、ロックやポップスを作りたい時は、DTMやシンセサイザーがないとむずかしいのですが、いろんな電子音を鳴らしてましょう。

いろんな電子音を鳴らしていると、急にフレーズが思いついて出てくることがあります。

それを、歌ってみたり、普段使っているで改めて弾いてみると、意外とかっこいいです。

映画・ドラマを見る

あるプロミュージシャンが、「アルバムを3枚も出せば、自分の書きたいことは全部書いてしまった。」と言っていました。

アルバムの3枚というと、だいたい40曲ぐらいだと思います。

40曲もあれば、自分の書きたい歌詞や、やりたい曲調は全部出し切ってしまいます。

アルバムの4枚目からは新境地になります。
自分の好きなアーティストの4枚目のアルバムをそんな気持ちで聞いてみると、面白いかも知れません。

楽曲は、短編映画やドラマのようなものです。

映画やドラマを見て、好きなワンシーンを見つけて、それからインスピレーションを受けて書くこともできます。

社会問題や、絵画などアート作品からも、インスピレーションを受けても曲は書けます。

他人の力を借りて見ましょう。

作曲がマンネリ化してしまう

いろんなコード進行を試してみることが、解決策になります。

「いつも似たような曲しかできない」というスランプに陥っている人は、いろんなコード進行を試してみるのも、有りです。

コード進行の活用が上手くない人は、毎回同じコードのボイシングで弾いてしまっていることが多いです。

ピアノだったら、トップノートを意識してのボイシングです。

ギターの場合知識がないと理解ができないかも知れませんが、コードを弾くときは、オープンコード、6弦ルート、5弦ルートの奏法が多いと思います。

普通は、開放弦から3フレットあたりで、コードを弾いていると思いますが、8フレット付近でも、いろんなコードは弾けるので、いつもと、違うポディションでコードを弾くことでも、インスピレーションは湧きます。

あとは、シンセサイザーなど、いろんな電子音を使ってみて、コードを弾いてみます。

ピアノやギター以外の音色でコードを弾いてみると、違う感じに聞こえて、インスピレーションが湧くこともあるので試し見てください。

基本的にコード進行はキーCで作り始めると、大量の作曲がやりやすくなります。

似たような曲しか作れない人は、キーを変えても同じコード進行でしか弾いてないことが多いです。

最初にキーCで作り始めて、それを取っておけば、可視化しやすいので、いろんなコード進行が試せます。

メロディーの始めの音も、コードのルート音ばかりから始めている、3rdばかりから始めっている、5thばかりから始まっている、と気付けます。

ルート音ばかり始めてしまっている人は、3rdからや5thから始めて見ましょう。

基本は、キーCで作っておいて、ボーカルの一番で高い音や出しやすい音に合わせて、キーを変えて行くと、アレンジがスムーズになります。

キーCで「Aメロ」「Bメロ」「サビ」のワンコーラスを作ります。

自分が歌うなら、自分で歌ってみて、他にボーカルがいるのであれば、そのボーカルに歌ってもらって、キーを調整します。

高音になると、ミックスボイスを使って歌うことになることが多いです。

この時に、地声とミックスボイスの切り替えが連続すると、急激に歌いづらくなります。

ミックスボイスで歌えるなら、ミックスボイスだけで歌えるキーにしましょう。

それとアレンジが終わってから、キーを変えると、ギターはアレンジをし直さないとならないので、嫌がられます。

なぜなら、開放弦を使ったアレンジをしていた場合、開放弦が使えなくなり、そのフレーズが使えなくなったり、カポをはめなくてはならなくなります。

楽曲とボーカルのキーが一致してから、アレンジをしましょう。

他人に曲を提供する

実際に他人に曲を提供しなくても、〇〇さんに歌ってもらおうと、思うと、〇〇さんはあのイメージだかろ、「こういう曲を書こう」とアイディアが降ってきます。

「自分が歌う」とか「うちのメンバーに歌ってもらう」ということでマンネリ化することがあるので、「自分の好きなプロのボーカリストに歌ってもらおう」と、曲を書き始めると、いつもと違う感じの曲が浮かんできます。

ドラマや映画でも、この俳優をメインに使おうと、設定してから、脚本を書き始めていることもあります。

自分のカラーに固執し過ぎてしまっているがために、「自分らしくない」と新しいことに挑戦できなくなっていることもあります。

オーケストラでも、主メロは、「トランペット」とか「ヴァイオリン」などと、楽器を変えるように、ボーカルを変えて楽曲を作ってみようと思うだけでも、湧き上がってくるメロディーに変化がでます。

1曲も完成できないでスランプの人

多くの人は、1曲目で挫折します。
1曲も書けないのが普通です。

「おれはプレイヤー(楽器演奏者)だから…」と、言い訳を始める人がほとんどです。

とにかく、どんなに恥ずかしくても、どんな駄作であろうが、1曲を作りきるしかないです。

音楽の良いところは、年月が経っても、再アレンジができることです。

何曲も作り終える作業を繰り返して、数年後に昔作った曲を振り返ってみたら、いろいろと手直しができて、まともな曲に変身することもあります。

曲のテンポ、曲の構成、リズムパターンが決まってしまえば、下書きの線ができたようなもので、あとは、塗り絵をやっていく感覚です。

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作曲で納得いかない人

自分の曲に納得いかないのは、当たり前です。
他人の評価ほど、怖いものはありません。

自分の作品に満足してしまったら、そこでアーティスト人生は終了です。

音楽以外のどんなジャンルのアーティストは、次の作品こそは最高傑作になると、信じて、今の自分が出し切れるまで出し切っています。

音楽の良いところは、いつか再アレンジをして、また世に発表できることです。

最近は、漫画やアニメでもリメイクして出ていることもあります。

技術の進歩により、再現しきれなくても、いつか、再アレンジもできることもあります。

とりあえず、形にはしておいて、納得がいかなければ、ストックとして取っておくのもありです。

自分のゴールデンタイムを見つける

作家の村上春樹さんは、小説が書けるゴールデンタイムしか小説を書かないそうです。

毎朝5時に起きて、夜には10時に寝るという生活をずっと続けて、早朝の数時間に執筆するというルーティンを20年以上続けているようです。

村上春樹さんの本の中で、レイモンド・チャンドラーのこんな言葉を紹介しています。
「たとえ何も書くことがなかったとしても、私は一日に何時間かは必ず机の前に座って、一人で意識を集中することにしている」

サマセット・モームという作家も、毎朝ルーティンのようにタイプライターの前に座り、手を動かしたと言われます。
何も書くことがないときは、自分の名前をひたすらタイプして、脳や手があったまるのを待っていました。

継続と集中は重要です。

自分のゴールデンタイムを見つけましょう!

ミュージシャンでしたら、決まった時間に毎日作業をして、メロディーが浮かばなくても、いろんなコード進行を弾いて、メロディーが降ってくるのを待ちましょう!

コード進行のパターン集

コードを数値化したもので書きます。

Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅵm7

Ⅰ→Ⅵm→Ⅱm→Ⅴ

Ⅱm→Ⅴ→Ⅲm→Ⅵ

Ⅲm7→Ⅵm7→Ⅱm7→Ⅴ7

Ⅳ→Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ

Ⅳ△7→Ⅴ7→Ⅲm7→Ⅵm7

Ⅴ→Ⅵm→Ⅱm→Ⅴ

Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ

ポップスで良く使われているものです。

他にもコード進行のパターンはたくさんあります。

自分の好きなアーティストの曲をアナライズ(分析)して、使い方を勉強することで、使い方がわかります。

コードは1小節に1つとは限りません。

分析の時に、わかないコード進行が出てきて、はじめて音楽理論の本を開くと、理解ができ、知識となります。

音楽理論の本だけを読んでも、使い道がわからないことで、挫折します。

「定番すぎる」と、毛嫌いしていたコード進行も、使ってみましょう!

まとめ

スランプやネタ切れは、手を変え品を変え、いろいろ試してみるしかありません。

結論から言ってしまうと「技術不足」「知識不足」「実験不足」がほとんどです。

「メロディが作れないのか?」「コード進行が作れないのか?」「アレンジができないのか?」と自覚する必要があります。

作詞は、センスが必要ですが、作曲は、努力でなんとかなります。

「何のために作曲しているのか?」もう一度振り返り、作曲したいと思った動機を思い出して、奮闘しましょう!

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この記事を書いた人
よるいち

5歳からピアノを習い始め、音楽漬けの毎日を送ってます。
中学2年生からバンドを始めて、ずっとバンド人生を送っています。
ピアノ、シンセサイザー、エレキギター、エレキベース、ドラムス・パーカッション、トランペット、ヴァイオリンを演奏したことがあります。
それと、ボーカル・歌でもステージに立ちます。
作詞作曲が苦手で、音楽理論の先生に習い、作詞作曲の方法論を習得しました。
このブログでは、音楽で得た、経験や知識を提供していきます。

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