イキスギコードの使い方と解説を調べた結果「よくわからない」

作曲・音楽理論

イキスギコードとは、何?と思って、調べたら話が難しくて、さらに「よくわからない」という結果になりました。

ですが、音楽理論の用語がわからない初心者や素人でもわかるように、順を追って解説していきす。

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コードやコード進行に名前が付く現象

コードとは、和音のことで、コード進行とは、コードの流れ自体に名前が付いたものです。

小室進行とか、カノン進行とか、王道進行など、よく使われたり、特徴的なコードの流れに、共通言語として、作曲者や曲名などを用いて、いろんな名前がついています。

そんな中、動画配信者の「ゆゆうた」さんが、あるコードに「イキスギコード」と名前を付けたことで、話題となったみたいです。

しかし、そのコードを紐解いてみると、「田中ang」(オギュメント)とも、言われているコードでした。
田中とは、作曲家の「田中秀和」さんのことを指しています。

「分数aug」という名前もあるようです。

海外では、「Blackadder Chord(ブラックアダーコード)」(黒蛇コード)と、名づけられたようです。

呼び方は、共通認識で、話が通じればよいので、TPOに応じて使い分けましょう。

コードネームの解説

コードの解説から入ります。

コードとは、3和音のことを指します。

4和音になると、7thとついたり、テンションコード・分数コードと呼ばれるものになったりと、名前がどんどん変化していきます。

魚でいうと、何センチ以上は、名前が変わる、出世魚みたいなものです。
地域によりますが、「ワカシ → イナダ → ワラサ → ブリ」みたいなことです。

テンションコードとは、コードに対する飾りの音です。
もみの木に飾りをつけたら、「もみの木」から「クリスマスツリー」と名前が変わるようなものです。

3和音のコードで一番重要なのは、3番目の音です。

3番目とは、ルート音(根音)から数えて、3番目です。
数の数え方も、半音階ではなく、メジャースケールを基準に数えています。
ギターのフレットで数えると、3番目にはなりません。

それと、よく間違えたり、混乱している人は、間の数を数えてしまっています。
ド・レ・ミだったら、ドが1番目でレは2番目でミが3番目です。

ギターで考えると、開放弦の0フレットを1として数えないと、混乱します。

メジャーコード、マイナーコードはご存じだと思いますが、この3番目の音が重要になって来ます。

3番目がメジャーかマイナーで、コードネームが変わります。

4和音の解釈はややこしい

ややこしいのは、4和音は、どこを基準に考えるのか?というのが、名前の違いになって来ます。

例えば、C△7(シーメジャーセブンス)は(ド・ミ・ソ・シ)が構成音ですが、この中にある(ミ・ソ・シ)はEm(イーマイナー)です。

見方を変えたら、ルートが「ド」のEmとも解釈できます。
表記で書くとしたら、Em/Cです。

「/」(スラッシュ)の次に書いてあるアルファベットは、ルートはこの音で弾いて下さいという指定です。

このことを「分数コード」と言います。
「/」が分数の真ん中の線の意味です。

他の表記では、「Em on C」と書きます。
真ん中に「on」が入っていることから、オンコードとも呼びます。

音楽理論の本を少し読んだことがある人は、代理和音というのを聞いたことがあると思います。

考え方は、同じで、コード「C」の代理和音は「Em」と「Am」です。

なぜなら、構成が似ているからです。

こういう、コード「C」の代わりに使っても、「違和感があまりないですよ。」という結果の集まりをまとめたものが音楽理論です。

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・イキスギコードとは

では、本題に入ります。

イキスギコードと呼ばれているコードの構成音は、(ド・ソ♭・シ♭・レ)です。
「C blk」と表記することもあります。

「blk」は「Blackadder Chord(ブラックアダーコード)」のブラックのから来ていると思います。

Ⅰaug/#Ⅳとは

使いやすい、イキスギコードの「Ⅰaug/#Ⅳ」(#Ⅳ blk)から始めます。

細かく解説をして行きます。

「Ⅰaug/#Ⅳ」も(#Ⅳ blk)も同じコードです。

「aug」(オギュメント)とは、増5度のことを指しています。

増5度とは、「5番目の音を半音上げましょう」ということです。

「Caug」と書いてあったら、構成音は(ド・ミ・ソ#)になります。

「C+5」と表記することもあります。

「Ⅰaug/#Ⅳ」は「Ⅰaug」というコードにルートを「#Ⅳ」を持って来ましょう。ということです。

「#Ⅳ blk」だと、「blk」がなんだかわからない人には、意味が通じません。

自分で作曲していって、手書きのコード譜を書く場合には、さっと「#Ⅳ blk」でも良いと思います。

C9dim5omit3とは

もう少し別の角度から、解説します。

コードの構成音の、(ド・ソ♭・シ♭・レ)は、「C9dim5omit3」とも解釈できます。

読み方は、「シー ナインス ディミニッシュ ファイブ オミット スリー」です。

「C9」から行きます。

「C9」の「9」はテンションノートです。

「レ」は「ド」の次なので、2番目ではないか?と思われるかも知れませんが、そう数えません。

ドレミ~と数えて行って、次のドはオクターブ上のドと言います。
オクターブ上のドは8番目です。
8番目の次にレが来るので、レは9番目と解釈します。

9thのテンションノートは「♭9」「♮9」(ナチュラル ナインス)「♯9」の3つあります。

dim5とは

次に、「dim5」(ディミニッシュ ファイブ)です。

「-5」と書く人もいますが、マイナーを「-」と書く人もいるので混乱すると思います。
なので、私は「dim」の方が良いと思います。

日本語では、「減5度」です。

ここで、また、ややこしいのは、「増4度」と「減5度」は同じ音問題です。

コードネームの表記に「フラット派」と「シャープ派」に分かれます。

(ド・ソ♭・シ♭・レ)はフラットで書かれていますが、(ド・ファ♯・ラ♯・レ)でも言い訳です。

「シャープ」や「フラット」の付け方は、自分が瞬時にわかりやすい方を使って下さい。
慣れていない方を見ると、混乱します。

マニアックな話をすると、「シャープ」や「フラット」で指している音が同じになっても、厳密には、違います。

何が違うかと言うと、純正律の場合の話です。

我々が聞き慣れていたり、使い慣れている音楽は、西洋音楽の平均律です。

純正律で、「増4度」と「減5度」の違いを聞き分けると、若干違います。

「ダブルシャープ」や「ダブルフラット」というものもありますが、これも厳密には、純正律では、響きが違います。

omit3とは

「omit」(オミット)とは省略という意味です。

「3番目の音を省略しましょう。」というのが、「omit3」です。

コードでは3番目が一番重要という話をしましたが、3番目はコード感がでてしまったり、癖が強いので、邪魔になることもあります。

主にロックなどで、「C5」や「Comit3」と書いてあることがあります。

これは、ロックでは「パワーコード」と呼ばれるものです。

ギターの音を歪ませると、コード音を全部弾くと、音が汚く聞こえます。

なので、3番目を引いて弾くこともあります。

ドミナント7の解説

(ド・ソ♭・シ♭・レ)の(ソ♭・レ)の解説はしましたが、残るは「シ♭」です。

「シ♭」は7thです。

7thは「ドミナントセブンス」と「メジャーセブンス」の2つあります。

このドミナントセブンスは、「9th」というテンションノートがあるときは、省略して書かないことが多いです。

「C7(9)」と書いてあることもありますが、自分で楽譜を書くときはわざわざ書かないということがあります。
ただし、「Cm7(9)」の時は、ちゃんと書くことはあります。

テンションノートを詳しく解説していきます。

テンションノートはコードによって、使っていいものと使ってはいけないものがあります。

「C7」というのは、ドミナントコードなのですが、この、ドミナントコードとは、不安定な響きのするコードです。

ドミナントコードに使っていいテンションノートは「9」「♭9」「♯9」「♯11」「13」「♭13」とたくさんあります。

なぜこんなに多いのかと言うと、元々不安定な響きのコードに、何を足しても、不安定な響きにはわからないからです。

イキスギコードの使い方

イキスギコードが使いやすいのは、「Ⅳ△7」の前に持ってくることです。
※ △はメジャーのことです。

♯Ⅳ dlk → Ⅳ△7

となります。

コードネームだけだと、実際にどう弾くかわからないと思うので、一つの例を載せておきます。

♯Ⅳ dlk(ファ♯・ソ♯・ド・ミ) → Ⅳ△7(ファ・ラ・ド・ミ)

です。

ゆゆうたさんの動画の中で、「次に行くよ」「ここに入るよ」と言っているのは、通常のコード進行に、アレンジとして、イキスギコードを入れています。

もし、作曲で使いたいのであれば、わかりやすいコード進行を作って、メロディーができた後に、ここのコードがシンプル過ぎるから、「オシャレにしたい」などしたい場合に、経過音的な要素で入れてみると良いです。

度肝を抜いた田中aug

田中augで有名な曲は、雀が原中学卓球部の「灼熱スイッチ」という曲のサビの冒頭から「blk」が使われていることです。

普通は、コードとコードの経過音として、お洒落なコードをポップスでは使いますが、サビの冒頭とは、快挙です。

テンションノートのボイシング

ボイシングとは、コードの並び方のことで、弾き方の転回系の話になります。

コードCと合った時に、必ずしも、「ド・ミ・ソ」と弾かないといけない訳ではありません。

「ミ・ソ・ド」や「ソ・ド・ミ」でも良いです。

テンションノートのは、オクターブを超えた音です。

ピアノの場合は、日本人の普通サイズの手の大きさでしたら、オクターブは届きます。

なので、テンションノートは、指が届かないのです。

バンド編成で、ベースがいる場合は、ベース音はベーシストに任せるので、左手はコードを転回したボイシングで弾いて、右手でメロディーを弾くことが多いです。

一人でピアノを弾く場合は、メロディーを声で歌うのか、右手で弾くのかによっても違いますが、基本を左手は、ベースラインを弾いて、右手で、コードのボイシングとメロディーを同時に弾くことが多いです。

それを踏まえた上で、解説すると、テンションノートは、オクターブの範囲内に持って来ます。

アルペジオなどで、広く使うこともできますが、コードとしてかき鳴らすのであれば、ルートは左手で弾いて、右手は、オクターブに収まるように、コードを転回して弾きます。

転回の仕方に正解はありません。

並び方を変えるだけでも、響きは全然違って来ます。

前後のコードの流れから、判断して、なるべく、近くでコードを作ります。

次のコードは近くで作らないと、コード自体がメロディーの役目を果たしてしまって、メインのメロディーを邪魔することがあります。

まとめ テンションコードや分数コードがよくわからない

この、テンションコードや分数コードがよくわからないという現象は、「聞き慣れているかどうか」の問題です。

「9th」というコードは、非常に便利で、いろんなコードに使えます。

聞き慣れない人は、なんか違和感を感じますが、ずっと使っていると、「9th」がないと、コードの響きが物足りなくなります。

試しに、普段弾いているコード進行に全部「9th」を入れてみましょう。

一気に、コード進行がお洒落になります。

他のテンションコードも、一回使い始めると、普通のコードトーンでは、物足りなく感じていきます。

ボカロやアニソンやアイドルの曲は、どんどんマニアックになっていっていると思います。

通常ではあり得ない、転調の仕方や、ディミニッシュコードの使い方など、作曲家たちは、工夫を凝らしています。

イキスギコードを通じて、音楽理論を解説してみました。

いきなり、音楽理論の本を読むよりも、一つの例があってからの解説の方が、理解しやすいと思います。

4和音のコードネームは、前後のコードを見ると、何を基準にしているかわかりやすいです。

作曲で、使いたい場合は、使い慣れているか?聞き慣れているか?がポイントとなってくるので、いろんな曲に触れましょう。

曲のアレンジで、わざわざテンションコードを記入しなくても、テンションコードが入っていることはたくさんあります。

アレンジに困ったときに、テンションノートを意識的に入れてみると視野が広がるので試してみて下さい。

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この記事を書いた人
よるいち

5歳からピアノを習い始め、音楽漬けの毎日を送ってます。
中学2年生からバンドを始めて、ずっとバンド人生を送っています。
ピアノ、シンセサイザー、エレキギター、エレキベース、ドラムス・パーカッション、トランペット、ヴァイオリンを演奏したことがあります。
それと、ボーカル・歌でもステージに立ちます。
作詞作曲が苦手で、音楽理論の先生に習い、作詞作曲の方法論を習得しました。
このブログでは、音楽で得た、経験や知識を提供していきます。

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